سيكولوجية فنون الأداء

سيكولوجية فنون الأداء

يتضمن فهم سيكولوجية فنون الأداء تحليل ليس فقط فناني الأداء ولكن أيضًا الجمهور. إن الجمهور هو الذي يخلق الديناميكية بين الفنان والجمهور ، وهذه الديناميكية هي التي يمكن أن تصنع الأداء أو تفسده. على الرغم من أن الجمهور قد يركز على الأداء ولا يهتم كثيرًا بما يحدث بين المؤدي والجمهور ، إلا أنه لا تزال هناك فرصة للفنان للتفاعل مع الجمهور بطريقة ما.

يتطلب فهم سيكولوجية فنون الأداء تحليل التهديدات والمخاطر المحتملة التي قد تنشأ أثناء الأداء. يعاني العديد من الأشخاص الذين يُعتبرون “خوف المسرح” من مستوى عالٍ من القلق قبل ظهورهم على خشبة المسرح. غالبًا ما يرتبط رهاب المسرح بالشعور بعدم الكفاءة ، والذي يزيده الخوف من الأداء أمام جمهور. يشعر الشخص أنه ليس لديه ما يلزم ليكون ناجحًا في مجال معين من الحياة ، وهذا يؤدي إلى سلسلة من الأفكار والمشاعر السلبية. كلما شعر المرء بعدم كفاية ، كلما حاول التعويض من خلال سلوكيات التجنب ، وفي النهاية تظهر هذه السلوكيات على أنها رعب من المسرح.

يتضمن سيكولوجية فنون الأداء العديد من العناصر المرتبطة برهاب المسرح. ومع ذلك ، فإن رهاب المسرح يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالعلاقة بين المؤدي والجمهور. عندما يعبر المؤدي عن نفسه كشخص خجول أو كشخص يحتاج إلى طمأنة قبل الصعود إلى المسرح ، فإنه يخلق شعورًا آمنًا في الجمهور. يمنح هذا المؤدي نوعًا من “تأثير الارتكاز” عندما يستمر العرض على الهواء ، وسيشعر الجمهور أنهم أضافوا بطريقة ما بعض الأمان إلى الأداء من خلال وجود الشخص المرساة.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن سيكولوجية فنون الأداء تشمل أيضًا الطريقة التي يستجيب بها الجمهور للمكونات المرئية والسمعية للفن. يتكون الفن من العديد من العناصر الفريدة التي تخلق تجربة بصرية جذابة لأفراد الجمهور. هذا هو السبب في أن العديد من الأعمال المسرحية الأكثر إثارة هي في الواقع تجارب شفهية ، حيث يخلق الجمهور التجربة بأكملها من خلال المكونات المرئية للإنتاج. تستكشف العديد من حركات الفن المعاصر هذا المفهوم إلى أبعد من ذلك من خلال دمج الفيديو في أعمالهم أيضًا. في هذه الحالات ، يخلق الجمهور التجربة من خلال الوسائل الإلكترونية ، وهذا يخلق إحساسًا قويًا بالعلاقة الحميمة وكذلك الثقة بين الفنان والجمهور.

يأخذ علم نفس فنون الأداء أيضًا في الحسبان كيفية ارتباط الجمهور بالأداء نفسه. على سبيل المثال ، قد تبدأ المسرحية الدرامية بمقدمة مفصلة تتضمن الموسيقى والعناصر الدرامية. تبدأ المسرحية بعد ذلك في تمثيل الحبكة ، والاستجابة العاطفية التي تواجهها كل شخصية مناسبة لوضع الشخصية في متناول اليد. ومع ذلك ، إذا لم تؤد المسرحية إلى حل ، فلن يحتاج المسرح إلى تحمل أي توتر عاطفي. رد فعل الشخصية على الأحداث على المسرح هو فيزيولوجي بحت. لذلك يمكن للجمهور التركيز على جوانب أخرى من المسرحية أثناء انتظار ظهور العنصر الدرامي التالي ، مثل التفاعل بين الشخصيات المختلفة على خشبة المسرح.

ينطبق سيكولوجية فنون الأداء أيضًا على القراءات الدرامية ، والتي تتطلب استجابة أفراد الجمهور للحبكة ، وكذلك المحتوى العاطفي للشخصيات على خشبة المسرح. على سبيل المثال ، تتطلب بعض أنواع الأدب أن يتوقع القارئ تطور الحبكة طوال مدة القراءة بأكملها. يجب رسم الشخصيات بشكل واقعي ، ويجب أن تكون الحبكة محددة بوضوح وسهلة الفهم. يجب حل القصة ، وكذلك الصراع بين الشخصيات في القصة ، في سياق النص بأكمله والظروف ذات الصلة. يجب أن يحافظ المسرح على اهتمام الجمهور أثناء سير العرض.

تتطلب سيكولوجية المسرح أن يتعامل المحترفون المسرحيون مع الجمهور وكذلك الممثلين والممثلات على خشبة المسرح. يطور هؤلاء المهنيين المهارات التي تساعدهم على تسهيل عملية التواصل الاجتماعي مع الآخرين ، مثل كيفية التكيف مع التغيير. يتطلب المسرح ، مثل أي مهنة أخرى ، أن يظل ممارسوه منفتحين على الاقتراحات وأخذ الملاحظات لتحسين أدائهم. يلعب المسرح دورًا أساسيًا في تعزيز الانسجام الاجتماعي والسلام ، وبالتالي ، من المهم للمسرحين اتخاذ جميع التدابير الممكنة لضمان قدرتهم على خلق بيئة عمل إيجابية وناجحة لأنفسهم وللمسرح.

يرتبط علم نفس فنون الأداء ارتباطًا وثيقًا بدراسة الإبداع ، ومدى ارتباطه بصنع الأعمال الإبداعية. تنعكس أهمية علم النفس في خلق التعبير الفني في حقيقة أن العديد من أعظم الفنانين في التاريخ قد عرضوا في كثير من الأحيان في أو بالقرب من مراكز المؤسسات الثقافية والأكاديمية. لقد استخدموا علم النفس لإنشاء أعمال ذات أهمية فريدة. إن علم نفس الفنون الأدائية هو بالفعل علم ، لكن دوره كأداة تعليمية مهم بقدر ما هو ملهم.